Une oeuvre en 3 minutes : Ave Verum Corpus de Mozart

 Un grand merci à nos amis suisses de la RTS pour leur décryptage express d’une des oeuvres les plus connues de Wolfgang Amadeus Mozart, l’Ave Verum Corpus. Une partition qui défile au fur et à mesure des notes, quelques croquis qui illustrent le propos, et cette belle oeuvre prend tout son sens. Ou comment la puissance de la musique vient porter un message, avec simplicité et beauté.

Je sais pas vous : l’Ave Verum Corpus de Mozart.

Une chorale pour les gens de la rue

« Au Clair de la Rue », c’est le nom que s’est donné cette chorale nantaise, qui regroupe des personnes SDF ou qui se situent « aux périphéries », entourées de quelques bénévoles. Un beau projet humain, qui permet à chacun de trouver un temps régulier, au cours des répétitions, où on se retrouve, on partage, on goûte le beau, le bon, l’amusant….

http://info.arte.tv/fr/au-clair-de-la-rue-fait-chanter-les-sdf

La chorale intergénérationnelle du 7e arrondissement (en)chante Paris !

Chorale intergénérationnelle

La chorale intergénérationnelle du 7e arrondissement s’embarque cette semaine pour un nouveau parcours où elle va « chanter Paris », de janvier à juin 2017.  Vous aimez chanter ? Venez la rejoindre, pour préparer un petit concert amical le 21 janvier 2017, où vous chanterez avec une classe de CM1  de l’école privée La Rochefoucauld.

Où et quand ont lieu les répétitions ? le mardi de 14h45 à 15h45, hors vacances scolaires, à partir du 17 janvier, au Club Malar, 88 rue Saint-Dominique, Paris 7e. N’hésitez pas à venir quand vous voulez pour essayer, sans engagement.

Qui peut participer ? tous les retraités et préretraités du 7e arrondissement et des environs. Cette activité est offerte, aucune participation financière ne vous sera demandée.

Comment se passe un atelier ? Une heure tout compris : un petit temps d’échauffement corporel et vocal, des exercices-jeux pour travailler le souffle, mettre la voix en éveil, en s’amusant, puis quelques chants sont travaillés en groupe. Un vrai plein d’énergie et de bonne humeur !

Est-ce qu’il faut savoir bien chanter ? Non, l’atelier est ouvert à tous, avec ou sans expérience du chant choral, même ceux qui pensent ne pas « chanter juste ». Il suffit d’avoir envie de chanter !

Je ne sais pas lire une partition… Là encore, ce n’est pas nécessaire. Le chef de chœur transmet les notions musicales par la pratique. Au fur et à mesure, vous découvrirez de nouvelles notions : rythmes, nuances, phrases musicales, mais aussi comment respirer, placer sa voix, …

Que va-t-on chanter ? Le chef de chœur va choisir des chants agréables, accessibles, dans des styles variés. Le thème choisi pour le concert de juin prochain : Paris. Préparez-vous donc à redécouvrir votre ville au travers des chansons !

Quand allons-nous chanter avec les enfants ? Dans un premier temps, « seniors » et « juniors » travaillent séparément, le même répertoire ; à partir de fin mai environ, les deux groupes se retrouvent pour plusieurs répétitions communes, afin de préparer un petit concert le 21 juin 2017, où sont invités amis et familles.

Faut-il venir à chaque fois ? Si l’assiduité est souhaitable, pour vous comme pour l’ensemble du groupe, nous comprenons très bien que vous puissiez ne pas être présent à chaque répétition (vacances, rendez-vous, …) ! Et il n’y a pas de « travail à la maison » entre deux ateliers !

Anne-Charlotte chef de choeurMais qui est notre chef de chœur ? Anne-Charlotte pratique le chant choral depuis de nombreuses années. Dans une « première partie de sa vie » elle a été infirmière ; pendant cette période elle a notamment suivi une formation en art-thérapie de 2001 à 2005, ainsi qu’une licence en psychologie. Elle est formée aux méthodes Wilfart et Feldenkrais de travail de la voix, ainsi qu’aux jeux vocaux de Guy Reibel. Elle a obtenu un premier prix de chant au conservatoire du Kremlin-Bicêtre et suivi des cours de direction de chœur aux conservatoires d’Aubervilliers et de Boulogne-Billancourt. Elle travaille avec des publics très variés, autour du chant, et dirige plusieurs chœurs d’adultes amateurs.

Encore des questions ? Appelez le Club Malar au 01 45 50 46 11.

 

 

Football ou musique ?

musique classique societe footballFoot foot foot… c’est LE sujet du moment. Difficile d’y échapper, à la télévision, dans la presse, dans la rue et les conversations. Et si l’on cherche à associer football et musique, qu’obtient-on ? Une question que s’est posée France Culture cette semaine, sous un titre volontairement provoquant : peut-on être mélomane et aimer le football ? (vous remarquerez que cela reste sous la forme interrogative).

Comme le rappelle le sociologue Bernard Lahire (auteur de La Culture des Individus), c’est en remontant aux « propriétés sociales » des deux types de publics que nous pouvons discerner certains éléments de divergence. Halte aux préjugés, me direz-vous, on peut aimer le football et la musique (classique, bien entendu) ! Certes, c’est possible, mais les nombreuses études conduites par le Ministère de la Culture, depuis plus de 40 ans, démontrent que les pratiques culturelles et sportives sont fortement corrélées au milieu social. Et, dans la classification des sociologues, la musique classique est plutôt l’apanage des « dominants », tandis que le foot appartient au domaine des « dominés ». Un vocabulaire qui peut paraître dur, voire choquant, mais qui, sans doute, reflète une partie des perceptions, de part et d’autre : un sentiment d’incompréhension, voire de mépris, pour ce qui peut constituer le centre d’intérêt, ou la passion, de « l’autre ».

Cependant, comme le rappelle avec justesse le sociologue, il ne faudrait pas y voir un simple effet de miroir. Ces deux regards sont en effet « assymétriques » dans la société actuelle. Si l’intérêt pour la musique classique, une forme culturelle considérée comme prestigieuse, pourrait à premier abord apparaître comme valorisante, les études montrent un certain sentiment de honte chez les jeunes qui apprécient la musique classique. Ainsi, lors d’une étude menée auprès de plusieurs groupes de jeunes, c’est seulement lors des entretiens individuels que certains jeunes « osaient » déclarer leur attrait pour la musique classique. Lors des entretiens collectifs, rien n’était dit, par peur sans doute du jugement méprisant ou moqueur de leurs pairs.

Heureusement, l’attrait pour l’un ou l’autre n’est pas imperméable à différentes classes sociales, mais, lorsque la pratique n’est pas forcément « conforme » à celle du groupe social auquel appartient l’individu, il sentira souvent le besoin de s’en justifier, comme si cela n’était pas « naturel » ou autorisé.

Pourquoi cette divergence ? Le sociologue américain Lawrence Levine, dans son livre Culture d’en haut, culture d’en bas, montre comment tout un travail social a été réalisé, au cours du XIXe siècle, pour instaurer (imposer) certains codes à l’univers de la musique (dite « classique »), qui ont introduit une séparation progressive entre différents publics, là où elle n’existait pas initialement.  Une petite vidéo qui explique quand et pourquoi applaudir dans les concerts de musique classique illustre cette évolution. Vous y découvrirez notamment des initiatives récentes visant à « briser ses codes » et favoriser une meilleure perméabilité entre les différents publics. Et vous, musique OU foot, ou musique ET foot ?

Stage musical à Paris 8e pour les vacances de printemps

TEMPO organise une semaine de stages musicaux dans le 8e arrondissement !

Chaque stage se déroulera en 5 ateliers, du lundi 18 avril au vendredi 22 avril 2016, dans une grande salle confortable au 24 bis rue de Saint-Pétersbourg, 75008 Paris (métro : Place de Clichy ou Liège).

Un « mini-concert » en présence des parents qui le souhaitent aura lieu dans la dernière 1/2h de chaque stage, le vendredi. Nos stages sont ouverts à tous les enfants : pas besoin d’être déjà musicien !

eveil musical enfants ecole maternelles primaires

10h30-12h Eveil musical (4-6 ans) C’est tout le corps qui est amené à entrer en musique : motricité, voix et écoute sont mis en mouvement par des chants, des jeux de rythmes, accompagnés de mouvements corporels. Explorez l’univers sonore dans toute sa richesse.

14h-15h30 Chant (7-11 ans) Autour du chant, c’est le souffle, la voix, les nuances, mais aussi l’écoute, l’expression personnelle et collective qui seront mises en avant, pour un voyage musical entre les époques et les cultures.

15h30-1Percussions et chants ecoles maternelles primaires7h Chant & Percussions (7-11 ans) Chant et rythmes seront abordés conjointement – le chant étant accompagné de percussions corporelles ou instrumentales. De l’énergie et une excellente capacité de coordination seront indispensables pour relever les challenges musicaux !

17h-18h30 Percussions brésiliennes (7-11 ans) Les rythmes brésiliens émergeront progressivement des surdos, tamborims, et ganzas… saurez-vous garder le rythme et suivre en temps réel les instructions du chef d’orchestre ? Il faudra faire preuve d’attention, de concentration, de mémoire et de beaucoup d’écoute !

Inscriptions – Stage musical vacances de printemps / Pâques (18 avril 2016 – 22 avril 2016)

- Inscription pour un stage musical (5 ateliers d’1h30 chacun) : 100 euros.

- Inscription avant le 3 avril 2016 : 90 euros par stage musical.

- Inscription familiale (2 enfants et plus) : tarif dégressif par stage musical.

Pour toute question / inscrire votre enfant : Stéphane Lancereaux – 01.83.97.31.77 - contact@tempo-musique.fr

Notre approche pédagogique et notre équipe

Dans la lignée des pédagogies actives, notre approche s’appuie sur le jeu, outil pédagogique qui facilite les apprentissages. Nous favorisons l’exploration, les défis à relever, l’espace de liberté et d’expression.

La structure de chaque atelier est adaptée aux rythmes de l’enfant, et les objectifs pédagogiques, déclinés sous la forme d’exercices-jeux, suivent les étapes de développement de chaque âge.

Nos 80 professeurs sont sélectionnés pour leurs qualités de musiciens (instrumentiste et/ou chanteur), mais aussi pour la solidité de leur expérience et pratique pédagogique auprès du jeune public. Ils prennent à cœur le développement intégral de l’enfant au travers du parcours musical. Capacité d’attention, écoute, mémoire, analyse, créativité, … expression des émotions et sentiments, confiance en soi, place de chacun dans le groupe, dans une attitude de coopération. Un équilibre entre bienveillance et exigence à maintenir en permanence !

Nous intervenons actuellement dans une TEMPO musique ateliers musicaux ecole maternelle primaire referencesquarantaine d’établissements, écoles maternelles et élémentaires, à Paris et en Ile-de-France.

La musique facilite les apprentissages

C’est le journal de France 3 du 4 mars (dans un reportage diffusé à partir de 23’15) qui met à l’honneur l’importance de la musique dans les apprentissages. Le journaliste nous emmène d’abord dans une école maternelle et primaire qui met la musique au coeur des apprentissages. Une heure et demie de musique tous les jours pour les enfants de l’école Koenig. Comme le souligne la directrice, Joan, la pratique de la musique va venir servir de « terreau » qui fertilise l’ensemble des autres apprentissages de l’enfant. Cette approche sur le terrain est confirmée par le professeur Emmanuel Bigand, de l’Université de Bourgogne (Dijon). Professeur de psychologie cognitive, et directeur du Laboratoire d’Etude de l’apprentissage et du développement, Musique ecole maternelle primaire il montre, preuves à l’appui, comment la pratique musicale vient formidablement développer le cerveau, de l’enfant comme de l’adulte. En pratiquant la musique,  cela permet à chacun d’améliorer facilement et naturellement ses capacités linguistiques, d’attention, de concentration, de raisonnement, l’aisance en mathématiques, …. Comme le rappelle justement la journaliste à la fin du reportage, au Moyen Age la musique avait autant d’importance que les mathématiques dans la formation des jeunes : si nous avons semble-t-il perdu cette intuition initiale, les découvertes nombreuses des neurosciences nous permettrons probablement de donner à la musique la place qu’elle mérite dans les projets éducatifs des écoles maternelles et primaires, mais aussi pour les adultes, tout au long de la vie.

Chorale intergénérationnelle à Paris

TEMPO est heureux d’animer une chorale intergénérationnelle à Paris, dans le 7e arrondissement. Nous assurons, depuis 2013, l’ensemble de l’enseignement musical pour les 15 classes de l’école primaire La Rochefoucauld (CP à CM2). Au fil des ateliers musicaux hebdomadaires, Maria a tissé des liens précieux avec les enfants et l’équipe pédagogique. Plusieurs classes étaient donc volontaires pour lancer notre projet de chorale intergénérationnelle : c’est finalement une classe de CE1 qui participe à ce premier projet.

Le Club Malar et la Résidence Leprince, situés tout à proximité de l’école, étaient également enthousiasmés par cette idée. Ils accueillent des seniors, qui pour certains résident dans les locaux, pour d’autres habitent le quartier et viennent participer aux activités culturelles et sportives proposées par le Club.

Maria, notre chef de choeur, anime donc un atelier de chant choral chaque semaine à l’école pour les « juniors » et au Club pour les « seniors ».  Ainsi, chaque groupe s’approprie un répertoire de chants variés et sympathiques, et améliore au fil du temps, ses capacités vocales, la finesse du rythme, l’interprétation, et l’écoute de l’autre. Après plusieurs semaines de cheminement en parallèle, les deux groupes de notre chorale intergénérationnelle vont se retrouver pour répéter ensemble chaque semaine. Le répertoire musical qu’ils auront découvert servira de pont pour la rencontre entre juniors et seniors. Au fil des séances communes, ce grand groupe va apprendre à trouver son équilibre, vocal et humain, pour former « un seul choeur ». Notre chorale intergénérationnelle sera alors prête à partager son travail pour un petit concert autour de la Fête de la Musique.

Amis seniors du 7e arrondissement et des alentours, n’hésitez pas à rejoindre ce beau projet, les répétitions du mardi viennent juste de débuter et le groupe est ouvert à tous ceux qui aiment chanter, sans qu’il soit nécessaire d’avoir déjà chanté dans un choeur ou de savoir lire une partition. Rejoignez notre chorale intergénérationnel en contactant le Club Malar au 01 45 50 46 11.

chorale intergenerationnelle paris

Les bienfaits de la musique

TEMPO musique :  developpement personnel et collectif par la musique

La pratique musicale collective vient mettre en mouvement, tout naturellement, l’ensemble des qualités et capacités de la personne. Activité polyvalente par excellence, surtout quand elle est pratique en groupe, les bienfaits de la musique sont nombreux et aucune qualité ne sera laissée de côté.

Maîtrise de la voix, du souffle, du corps

Au travers de la pratique du chant, très présent dans les ateliers TEMPO, aussi bien pour les petits que pour les adultes et les seniors, chacun découvre et apprécie sa voix, travaille son souffle, apprend à mieux sentir et positionner son corps. C’est un vrai exercice corporel qui vient réveiller l’ensemble du corps et des capacités corporelles. Plus largement, la pratique musicale participe au développement de la psychomotricité : si c’est très visible pour les tout-petits, dans les ateliers d’éveil musical en crèche et en école maternelle, ces capacités grandissent tout au long de la vie. Les percussions corporelles sont une vraie école de la motricité et de la coordination : voix, mouvement corporel, pieds, mains, sont tous appelés à s’exprimer en même temps, selon des rythmes et des sonorités propres qui doivent trouver leur harmonie. Et c’est loin d’être aussi simple qu’il y paraît ! Que ce soit par le chant ou par les percussions, c’est une coordination instantanée et réactive entre l’esprit et le corps qui est demandée.

Ecoute, concentration et mémoire

L’écoute est bien sûr une qualité importante pour le musicien, débutant comme expérimenté. Comme l’a montré notamment le docteur Alfred Tomatis, concepteur de la méthode éponyme, il existe une relation très forte entre l’oreille et la voix, et, partant de là, entre l’écoute et les capacités de communication. On peut « bien entendre » mais « mal écouter », en effet il est très fréquent que certaines personnes « ferment » une partie de leur capacité d’écoute, et l’oreille joue un rôle clef dans l’équilibre global de la personne. La pratique musicale va venir réveiller et stimuler l’oreille et les capacités d’écoute. Cela commence notamment par (ré)-apprendre le sens et le goût du silence. C’est aussi une capacité d’écoute « intérieure », se remémorer une phrase musicale après l’avoir entendue. C’est également la concentration qui est développée par la musique, ainsi que la mémoire. Comme chacun en a fait l’expérience, il est plus facile de retenir une chanson qu’un texte en prose. Dans les ateliers de percussions animés par TEMPO, le professeur percussionniste travaille autour de jeux de questions-réponses qui viennent développer la capacité intellectuelle et la mémoire des participants.

Rigueur, logique et analyse

Ce n’est pas un hasard si beaucoup de grands scientifiques sont également d’excellents musiciens. Le rythme notamment entretient de très nombreux liens avec les mathématiques et la logique : structure précise où chaque élément est relié à l’autre, en référence à une norme (le fameux « tempo »). La partition se déploie dans l’espace et dans le temps, les notes s’y inscrivent comme des éléments géométriques qui se répondent. Si l’écoute d’un morceau musical fait en premier lieu appel aux émotions de l’auditeur, il est cependant construit sur une structure logique et cohérente (même quand il s’agit d’une improvisation), qui peut être décryptée et analysée.

Expression linguistique, culturelle et historique

La musique est une des premières formes d’expression des communautés humaines. La pratique du chant ouvre notamment les portes d’un monde d’expression verbale riche, ludique, où la voix prend plaisir à jouer avec les phonèmes : les capacités d’expression verbale se développent. Les langues étrangères sont souvent bien plus « chantantes » que le français, une langue relativement monocorde. Chanter en langue étrangère, c’est donc une façon ludique et efficace d’apprendre à moduler sa voix pour s’immerger dans les intonations de chaque langue. Ce n’est pas un hasard si les méthodes d’apprentissage des langues par la musique et le chant sont de plus en plus répandues.

La musique est également un espace de découverte des cultures : au croisement du temps et des régions, elle vient exprimer ce qu’il y a de plus profond dans chacune des communautés. Elle reflète les influences, les mélanges, les rencontres. Savante et populaire, elle traverse tous les mondes et invite au voyage, aux découvertes et à l’ouverture vers l’autre.

Créativité, expression des sentiments et émotions, plaisir du beau

La musique vient bien évidemment toucher le cœur et l’âme, comme d’autres formes artistiques. Si la musique développe l’écoute, la concentration et la rigueur, elle invite dans la même mesure à la créativité personnelle et à l’expression des sentiments et émotions. Ecouter, ressentir, comprendre, puis interpréter, voire improviser, c’est prendre du recul et « faire sien » ce qu’on a reçu. C’est aussi l’espace qui permet de confronter son point de vue à celui des autres : apprendre à découvrir les différences, les exprimer, les accepter.

Expression en public, estime de soi et confiance en soi

La pratique de la musique implique très souvent de se produire en public : quel que soit le contexte, que ce soit dans une petite salle devant un public d’amis, dans une école devant les parents et les professeurs, jusque dans les grandes salles de concert, c’est toujours un moment d’émotion, parfois de trac, mais aussi de plaisir. Il faut apprendre à développer la confiance en soi, pour arriver à se produire devant les autres, à « exposer » sa voix ou sa maîtrise d’un instrument. Pour les pratiques musicales collectives, en orchestre et ou chœur, la force du « collectif » va aider à gérer la pression de l’événement.

Travail d’équipe et dynamique du projet collectif

Si TEMPO a choisi de n’animer que des ateliers collectifs de musique, c’est parce que nous croyons que la musique est un espace privilégié pour découvrir et développer les capacités interpersonnelle de chacun. En chantant ou en jouant d’un instrument en groupe, chaque musicien apprend à écouter, à se situer par rapport au groupe, à coopérer : il n’y a pas de place pour la compétition, c’est l’ensemble du groupe qui se présente au public, et non une collection d’individus. Une vraie école de la collégialité, dans le plaisir de la dynamique du « collectif » !

Les instruments de la batucada

Team building batucada - repiniqueLa batucada, c’est un des grands succès de TEMPO : dans une approche intuitive et immédiate de la musique, c’est la chaleur et l’énergie des rythmes brésiliens qui vient donner son énergie à l’ensemble du groupe. Nous animons des ateliers de percussions brésiliennes pour des enfants à partir de l’école primaire, pour des adultes en entreprise, au cours de team building batucada qui viennent développer l’esprit d’équipe, mais aussi en résidence senior. Bref, c’est à tout âge qu’on peut découvrir et apprécier les percussions brésiliennes !

Au sein de la batucada, plusieurs instruments sont utilisés : la caixa de guerra, le tamborim, le surdo, le repinique, le tarol, la cuica, le pandeiro, les agogos, les ganzas, le chocalho et le recoreco. Notre chef de batucada va transmettre différents rythmes aux instrumentistes : on parle de polyrythmie, ce qui va demander concentration et écoute pour que chacun parvienne à « garder son rythme » tout en étant en harmonie avec ses voisins. Par ailleurs, la large palette d’instruments apporte des couleurs sonores complémentaires. La combinaison de ces différents rythmes et des sonorités différentes va créer la richesse musicale de la batucada.

cuica - team building percussions bresiliennesIl suffit de très peu de temps pour mettre en place des premiers rythmes en groupe – une transmission orale, intuitive et immédiate qui porte tout de suite des résultats agréables et toniques : n’hésitez pas à profiter de cette énergie individuelle et collective au cours d’un team building batucada ! Auparavant nous vous invitons à venir faire connaissance avec les différents les instruments du team building batucada qui seront mis à votre disposition. Chaque participant disposera au moins d’un instrument, et apportera sa contribution propre à l’ensemble de percussions brésiliennes.

Stage percussions corporelles

Percussions corporelles stageUn stage « percussions corporelles et chants du monde » est proposé le samedi 14 novembre, de 14h à 17h, au Conservatoire de Musique et de Danse de Villiers-sur-Marne  (5 place Remoiville – 94355 Villiers-sur-Marne).

Cet atelier, proposé par les artistes musiciennes Lilian Akemi Chinem (professeur TEMPO) et Sandrine Monlezun, vous invite à découvrir, explorer et approfondir le langage de la musique produite par le corps, à travers ses plusieurs possibilités sonores (voix, chant, percussions corporelles et vocales), autour d’un répertoire de chants du monde.

Ce stage, accessible à tous (sans connaissance musicale spécifique nécessaire) vous proposera, entre autres :

- des exercices de concentration, d’écoute et de conscience du travail en groupe;
- des jeux d’exploration des timbres et rythmes en percussions corporelles et vocales;
-  une meilleure prise de conscience de la relation entre le chant et le mouvement du corps;
- des temps de découverte et mise en place de chants et de rythmes spécifiques;
 – des exercices de variation et d’improvisation sur les chansons proposées;
- un espace libre de création de pièces musicales collectives.

N’hésitez pas à vous inscrire, quel que soit votre niveau de pratique musicale, pour découvrir la richesse d’une approche corporelle, intuitive, créative de la musique, au travers du riche répertoire des chants du monde.

Tarif par personne : 25 euros.

Inscriptions : sandrinester@gmail.com