Foot foot foot… c’est LE sujet du moment. Difficile d’y échapper, à la télévision, dans la presse, dans la rue et les conversations. Et si l’on cherche à associer football et musique, qu’obtient-on ? Une question que s’est posée France Culture cette semaine, sous un titre volontairement provoquant : peut-on être mélomane et aimer le football ? (vous remarquerez que cela reste sous la forme interrogative).

Comme le rappelle le sociologue Bernard Lahire (auteur de La Culture des Individus), c’est en remontant aux « propriétés sociales » des deux types de publics que nous pouvons discerner certains éléments de divergence. Halte aux préjugés, me direz-vous, on peut aimer le football et la musique (classique, bien entendu) ! Certes, c’est possible, mais les nombreuses études conduites par le Ministère de la Culture, depuis plus de 40 ans, démontrent que les pratiques culturelles et sportives sont fortement corrélées au milieu social. Et, dans la classification des sociologues, la musique classique est plutôt l’apanage des « dominants », tandis que le foot appartient au domaine des « dominés ». Un vocabulaire qui peut paraître dur, voire choquant, mais qui, sans doute, reflète une partie des perceptions, de part et d’autre : un sentiment d’incompréhension, voire de mépris, pour ce qui peut constituer le centre d’intérêt, ou la passion, de « l’autre ».

Cependant, comme le rappelle avec justesse le sociologue, il ne faudrait pas y voir un simple effet de miroir. Ces deux regards sont en effet « assymétriques » dans la société actuelle. Si l’intérêt pour la musique classique, une forme culturelle considérée comme prestigieuse, pourrait à premier abord apparaître comme valorisante, les études montrent un certain sentiment de honte chez les jeunes qui apprécient la musique classique. Ainsi, lors d’une étude menée auprès de plusieurs groupes de jeunes, c’est seulement lors des entretiens individuels que certains jeunes « osaient » déclarer leur attrait pour la musique classique. Lors des entretiens collectifs, rien n’était dit, par peur sans doute du jugement méprisant ou moqueur de leurs pairs.

Heureusement, l’attrait pour l’un ou l’autre n’est pas imperméable à différentes classes sociales, mais, lorsque la pratique n’est pas forcément « conforme » à celle du groupe social auquel appartient l’individu, il sentira souvent le besoin de s’en justifier, comme si cela n’était pas « naturel » ou autorisé.

Pourquoi cette divergence ? Le sociologue américain Lawrence Levine, dans son livre Culture d’en haut, culture d’en bas, montre comment tout un travail social a été réalisé, au cours du XIXe siècle, pour instaurer (imposer) certains codes à l’univers de la musique (dite « classique »), qui ont introduit une séparation progressive entre différents publics, là où elle n’existait pas initialement.  Une petite vidéo qui explique quand et pourquoi applaudir dans les concerts de musique classique illustre cette évolution. Vous y découvrirez notamment des initiatives récentes visant à « briser ses codes » et favoriser une meilleure perméabilité entre les différents publics. Et vous, musique OU foot, ou musique ET foot ?

TEMPO est heureux d’animer une chorale intergénérationnelle à Paris, dans le 7e arrondissement. Nous assurons, depuis 2013, l’ensemble de l’enseignement musical pour les 15 classes de l’école primaire La Rochefoucauld (CP à CM2). Au fil des ateliers musicaux hebdomadaires, Maria a tissé des liens précieux avec les enfants et l’équipe pédagogique. Plusieurs classes étaient donc volontaires pour lancer notre projet de chorale intergénérationnelle : c’est finalement une classe de CE1 qui participe à ce premier projet.

Le Club Malar et la Résidence Leprince, situés tout à proximité de l’école, étaient également enthousiasmés par cette idée. Ils accueillent des seniors, qui pour certains résident dans les locaux, pour d’autres habitent le quartier et viennent participer aux activités culturelles et sportives proposées par le Club.

Maria, notre chef de choeur, anime donc un atelier de chant choral chaque semaine à l’école pour les « juniors » et au Club pour les « seniors ».  Ainsi, chaque groupe s’approprie un répertoire de chants variés et sympathiques, et améliore au fil du temps, ses capacités vocales, la finesse du rythme, l’interprétation, et l’écoute de l’autre. Après plusieurs semaines de cheminement en parallèle, les deux groupes de notre chorale intergénérationnelle vont se retrouver pour répéter ensemble chaque semaine. Le répertoire musical qu’ils auront découvert servira de pont pour la rencontre entre juniors et seniors. Au fil des séances communes, ce grand groupe va apprendre à trouver son équilibre, vocal et humain, pour former « un seul choeur ». Notre chorale intergénérationnelle sera alors prête à partager son travail pour un petit concert autour de la Fête de la Musique.

Amis seniors du 7e arrondissement et des alentours, n’hésitez pas à rejoindre ce beau projet, les répétitions du mardi viennent juste de débuter et le groupe est ouvert à tous ceux qui aiment chanter, sans qu’il soit nécessaire d’avoir déjà chanté dans un choeur ou de savoir lire une partition. Rejoignez notre chorale intergénérationnel en contactant le Club Malar au 01 45 50 46 11.

La pratique musicale collective vient mettre en mouvement, tout naturellement, l’ensemble des qualités et capacités de la personne. Activité polyvalente par excellence, surtout quand elle est pratique en groupe, les bienfaits de la musique sont nombreux et aucune qualité ne sera laissée de côté.

Maîtrise de la voix, du souffle, du corps

Au travers de la pratique du chant, très présent dans les ateliers TEMPO, aussi bien pour les petits que pour les adultes et les seniors, chacun découvre et apprécie sa voix, travaille son souffle, apprend à mieux sentir et positionner son corps. C’est un vrai exercice corporel qui vient réveiller l’ensemble du corps et des capacités corporelles. Plus largement, la pratique musicale participe au développement de la psychomotricité : si c’est très visible pour les tout-petits, dans les ateliers d’éveil musical en crèche et en école maternelle, ces capacités grandissent tout au long de la vie. Les percussions corporelles sont une vraie école de la motricité et de la coordination : voix, mouvement corporel, pieds, mains, sont tous appelés à s’exprimer en même temps, selon des rythmes et des sonorités propres qui doivent trouver leur harmonie. Et c’est loin d’être aussi simple qu’il y paraît ! Que ce soit par le chant ou par les percussions, c’est une coordination instantanée et réactive entre l’esprit et le corps qui est demandée.

Ecoute, concentration et mémoire

L’écoute est bien sûr une qualité importante pour le musicien, débutant comme expérimenté. Comme l’a montré notamment le docteur Alfred Tomatis, concepteur de la méthode éponyme, il existe une relation très forte entre l’oreille et la voix, et, partant de là, entre l’écoute et les capacités de communication. On peut « bien entendre » mais « mal écouter », en effet il est très fréquent que certaines personnes « ferment » une partie de leur capacité d’écoute, et l’oreille joue un rôle clef dans l’équilibre global de la personne. La pratique musicale va venir réveiller et stimuler l’oreille et les capacités d’écoute. Cela commence notamment par (ré)-apprendre le sens et le goût du silence. C’est aussi une capacité d’écoute « intérieure », se remémorer une phrase musicale après l’avoir entendue. C’est également la concentration qui est développée par la musique, ainsi que la mémoire. Comme chacun en a fait l’expérience, il est plus facile de retenir une chanson qu’un texte en prose. Dans les ateliers de percussions animés par TEMPO, le professeur percussionniste travaille autour de jeux de questions-réponses qui viennent développer la capacité intellectuelle et la mémoire des participants.

Rigueur, logique et analyse

Ce n’est pas un hasard si beaucoup de grands scientifiques sont également d’excellents musiciens. Le rythme notamment entretient de très nombreux liens avec les mathématiques et la logique : structure précise où chaque élément est relié à l’autre, en référence à une norme (le fameux « tempo »). La partition se déploie dans l’espace et dans le temps, les notes s’y inscrivent comme des éléments géométriques qui se répondent. Si l’écoute d’un morceau musical fait en premier lieu appel aux émotions de l’auditeur, il est cependant construit sur une structure logique et cohérente (même quand il s’agit d’une improvisation), qui peut être décryptée et analysée.

Expression linguistique, culturelle et historique

La musique est une des premières formes d’expression des communautés humaines. La pratique du chant ouvre notamment les portes d’un monde d’expression verbale riche, ludique, où la voix prend plaisir à jouer avec les phonèmes : les capacités d’expression verbale se développent. Les langues étrangères sont souvent bien plus « chantantes » que le français, une langue relativement monocorde. Chanter en langue étrangère, c’est donc une façon ludique et efficace d’apprendre à moduler sa voix pour s’immerger dans les intonations de chaque langue. Ce n’est pas un hasard si les méthodes d’apprentissage des langues par la musique et le chant sont de plus en plus répandues.

La musique est également un espace de découverte des cultures : au croisement du temps et des régions, elle vient exprimer ce qu’il y a de plus profond dans chacune des communautés. Elle reflète les influences, les mélanges, les rencontres. Savante et populaire, elle traverse tous les mondes et invite au voyage, aux découvertes et à l’ouverture vers l’autre.

Créativité, expression des sentiments et émotions, plaisir du beau

La musique vient bien évidemment toucher le cœur et l’âme, comme d’autres formes artistiques. Si la musique développe l’écoute, la concentration et la rigueur, elle invite dans la même mesure à la créativité personnelle et à l’expression des sentiments et émotions. Ecouter, ressentir, comprendre, puis interpréter, voire improviser, c’est prendre du recul et « faire sien » ce qu’on a reçu. C’est aussi l’espace qui permet de confronter son point de vue à celui des autres : apprendre à découvrir les différences, les exprimer, les accepter.

Expression en public, estime de soi et confiance en soi

La pratique de la musique implique très souvent de se produire en public : quel que soit le contexte, que ce soit dans une petite salle devant un public d’amis, dans une école devant les parents et les professeurs, jusque dans les grandes salles de concert, c’est toujours un moment d’émotion, parfois de trac, mais aussi de plaisir. Il faut apprendre à développer la confiance en soi, pour arriver à se produire devant les autres, à « exposer » sa voix ou sa maîtrise d’un instrument. Pour les pratiques musicales collectives, en orchestre et ou chœur, la force du « collectif » va aider à gérer la pression de l’événement.

Travail d’équipe et dynamique du projet collectif

Si TEMPO a choisi de n’animer que des ateliers collectifs de musique, c’est parce que nous croyons que la musique est un espace privilégié pour découvrir et développer les capacités interpersonnelle de chacun. En chantant ou en jouant d’un instrument en groupe, chaque musicien apprend à écouter, à se situer par rapport au groupe, à coopérer : il n’y a pas de place pour la compétition, c’est l’ensemble du groupe qui se présente au public, et non une collection d’individus. Une vraie école de la collégialité, dans le plaisir de la dynamique du « collectif » !