Percussions corporelles et chant

Les chefs de choeur TEMPO associent percussions corporelles et chant, quand l’occasion s’y prête. Les percussions corporelles viennent créer une ambiance sonore qui prépare ou accompagne la ligne mélodique et le rythme du chant. Récemment, dans une école primaire, c’est la pluie, l’orage puis le chant des oiseaux quand le soleil revient, qui venait servir d’introduction à un beau chant sur un thème et des rythmes polynésiens, composé tout spécialement par notre professeur pour l’occasion. Une petite vidéo serait bien plus parlante, mais pour des raisons légitimes de protection du droit à l’image des enfants, nous vous montrerons un travail présenté par une chorale d’adultes, qui vous indiquera tout à fait l’esprit dans lequel notre proposition musicale a été présentée aux parents pour la restitution, en fin de ce parcours musical dans le temps scolaire. Un moment d’évasion, où il suffisait de fermer les yeux pour entendre la pluie, puis les oiseaux et le souffle de la brise. Le chant des enfants était accompagné par notre chef de choeur au yukulélé, une sonorité bien particulière qui renforçait également l’évocation sonore, pour un moment doux et poétique. Au delà de la dimension musicale, c’est aussi un vrai travail de coordination, de motricité, où chacun doit être attentif au rythme, à l’image sonore qui doit être évoquée, à l’écoute des autres pour créer une sonorité collective. Si vous souhaitez mettre en place un projet musical dans votre école maternelle ou primaire, n’hésitez pas à nous contacter pour construire ensemble le projet qui vous correspond.

Une chorale originale

Negitachi, savez-vous ce que cela veut dire en japonais ? Les poireaux. Une chorale qui s’appelle « les Poireaux », cela donne tout de suite le ton : on sait qu’il ne faut s’attendre à rien de banal ! Un choeur mixte d’une vingtaine de chanteurs, créé en 2010, autour de l’univers des manga et de la BD. Au fil des ans, leur répertoire s’est étendu aux musiques de films, de séries, et de jeux vidéos. De Star Wars à Tintin, en passant par quelques génériques de séries « vintage » et sans perdre la trace de leurs origines dans l’univers des otaku, ils construisent des interprétations a cappella, avec une pointe d’humour et des mini-chorégraphies. Une chorale originale, avec beaucoup de plaisir et de bonne humeur au rendez-vous !

Stage musical à Paris 8e pour les vacances de printemps

TEMPO organise une semaine de stages musicaux dans le 8e arrondissement !

Chaque stage se déroulera en 5 ateliers, du lundi 18 avril au vendredi 22 avril 2016, dans une grande salle confortable au 24 bis rue de Saint-Pétersbourg, 75008 Paris (métro : Place de Clichy ou Liège).

Un « mini-concert » en présence des parents qui le souhaitent aura lieu dans la dernière 1/2h de chaque stage, le vendredi. Nos stages sont ouverts à tous les enfants : pas besoin d’être déjà musicien !

eveil musical enfants ecole maternelles primaires

10h30-12h Eveil musical (4-6 ans) C’est tout le corps qui est amené à entrer en musique : motricité, voix et écoute sont mis en mouvement par des chants, des jeux de rythmes, accompagnés de mouvements corporels. Explorez l’univers sonore dans toute sa richesse.

14h-15h30 Chant (7-11 ans) Autour du chant, c’est le souffle, la voix, les nuances, mais aussi l’écoute, l’expression personnelle et collective qui seront mises en avant, pour un voyage musical entre les époques et les cultures.

15h30-1Percussions et chants ecoles maternelles primaires7h Chant & Percussions (7-11 ans) Chant et rythmes seront abordés conjointement – le chant étant accompagné de percussions corporelles ou instrumentales. De l’énergie et une excellente capacité de coordination seront indispensables pour relever les challenges musicaux !

17h-18h30 Percussions brésiliennes (7-11 ans) Les rythmes brésiliens émergeront progressivement des surdos, tamborims, et ganzas… saurez-vous garder le rythme et suivre en temps réel les instructions du chef d’orchestre ? Il faudra faire preuve d’attention, de concentration, de mémoire et de beaucoup d’écoute !

Inscriptions – Stage musical vacances de printemps / Pâques (18 avril 2016 – 22 avril 2016)

– Inscription pour un stage musical (5 ateliers d’1h30 chacun) : 100 euros.

– Inscription avant le 3 avril 2016 : 90 euros par stage musical.

– Inscription familiale (2 enfants et plus) : tarif dégressif par stage musical.

Pour toute question / inscrire votre enfant : Stéphane Lancereaux – 01.83.97.31.77 – contact@tempo-musique.fr

Notre approche pédagogique et notre équipe

Dans la lignée des pédagogies actives, notre approche s’appuie sur le jeu, outil pédagogique qui facilite les apprentissages. Nous favorisons l’exploration, les défis à relever, l’espace de liberté et d’expression.

La structure de chaque atelier est adaptée aux rythmes de l’enfant, et les objectifs pédagogiques, déclinés sous la forme d’exercices-jeux, suivent les étapes de développement de chaque âge.

Nos 80 professeurs sont sélectionnés pour leurs qualités de musiciens (instrumentiste et/ou chanteur), mais aussi pour la solidité de leur expérience et pratique pédagogique auprès du jeune public. Ils prennent à cœur le développement intégral de l’enfant au travers du parcours musical. Capacité d’attention, écoute, mémoire, analyse, créativité, … expression des émotions et sentiments, confiance en soi, place de chacun dans le groupe, dans une attitude de coopération. Un équilibre entre bienveillance et exigence à maintenir en permanence !

Nous intervenons actuellement dans une TEMPO musique ateliers musicaux ecole maternelle primaire referencesquarantaine d’établissements, écoles maternelles et élémentaires, à Paris et en Ile-de-France.

La musique facilite les apprentissages

C’est le journal de France 3 du 4 mars (dans un reportage diffusé à partir de 23’15) qui met à l’honneur l’importance de la musique dans les apprentissages. Le journaliste nous emmène d’abord dans une école maternelle et primaire qui met la musique au coeur des apprentissages. Une heure et demie de musique tous les jours pour les enfants de l’école Koenig. Comme le souligne la directrice, Joan, la pratique de la musique va venir servir de « terreau » qui fertilise l’ensemble des autres apprentissages de l’enfant. Cette approche sur le terrain est confirmée par le professeur Emmanuel Bigand, de l’Université de Bourgogne (Dijon). Professeur de psychologie cognitive, et directeur du Laboratoire d’Etude de l’apprentissage et du développement, Musique ecole maternelle primaire il montre, preuves à l’appui, comment la pratique musicale vient formidablement développer le cerveau, de l’enfant comme de l’adulte. En pratiquant la musique,  cela permet à chacun d’améliorer facilement et naturellement ses capacités linguistiques, d’attention, de concentration, de raisonnement, l’aisance en mathématiques, …. Comme le rappelle justement la journaliste à la fin du reportage, au Moyen Age la musique avait autant d’importance que les mathématiques dans la formation des jeunes : si nous avons semble-t-il perdu cette intuition initiale, les découvertes nombreuses des neurosciences nous permettrons probablement de donner à la musique la place qu’elle mérite dans les projets éducatifs des écoles maternelles et primaires, mais aussi pour les adultes, tout au long de la vie.

Chorale intergénérationnelle à Paris

TEMPO est heureux d’animer une chorale intergénérationnelle à Paris, dans le 7e arrondissement. Nous assurons, depuis 2013, l’ensemble de l’enseignement musical pour les 15 classes de l’école primaire La Rochefoucauld (CP à CM2). Au fil des ateliers musicaux hebdomadaires, Maria a tissé des liens précieux avec les enfants et l’équipe pédagogique. Plusieurs classes étaient donc volontaires pour lancer notre projet de chorale intergénérationnelle : c’est finalement une classe de CE1 qui participe à ce premier projet.

Le Club Malar et la Résidence Leprince, situés tout à proximité de l’école, étaient également enthousiasmés par cette idée. Ils accueillent des seniors, qui pour certains résident dans les locaux, pour d’autres habitent le quartier et viennent participer aux activités culturelles et sportives proposées par le Club.

Maria, notre chef de choeur, anime donc un atelier de chant choral chaque semaine à l’école pour les « juniors » et au Club pour les « seniors ».  Ainsi, chaque groupe s’approprie un répertoire de chants variés et sympathiques, et améliore au fil du temps, ses capacités vocales, la finesse du rythme, l’interprétation, et l’écoute de l’autre. Après plusieurs semaines de cheminement en parallèle, les deux groupes de notre chorale intergénérationnelle vont se retrouver pour répéter ensemble chaque semaine. Le répertoire musical qu’ils auront découvert servira de pont pour la rencontre entre juniors et seniors. Au fil des séances communes, ce grand groupe va apprendre à trouver son équilibre, vocal et humain, pour former « un seul choeur ». Notre chorale intergénérationnelle sera alors prête à partager son travail pour un petit concert autour de la Fête de la Musique.

Amis seniors du 7e arrondissement et des alentours, n’hésitez pas à rejoindre ce beau projet, les répétitions du mardi viennent juste de débuter et le groupe est ouvert à tous ceux qui aiment chanter, sans qu’il soit nécessaire d’avoir déjà chanté dans un choeur ou de savoir lire une partition. Rejoignez notre chorale intergénérationnel en contactant le Club Malar au 01 45 50 46 11.

chorale intergenerationnelle paris

Walk off the Earth

Walk off the earth est un groupe de 5 jeunes musiciens éclectiques, originaires de Burlington, dans l’Ontario (Canada). Les vidéos originales ne sont pas pour rien dans leur succès ! La vidéo que nous avons choisi pour vous est plutôt sage, mais c’est une ré-interprétation sympathique de Hello : elle est accompagnée par des boomwhackers (des tubes de couleur qui reproduisent chacun une note quand ils sont frappés – nous sommes très fan chez TEMPO !), des tuyaux harmoniques (qui produisent un son quand on les tourne), quelques cloches et cymbales, et un accompagnement en percussions corporelles (ou « tap dance » pour nos amis anglo-saxons). Bref, c’est un ensemble d’instruments à vent et à percussions tout simples (et du corps comme instrument) qui nous plaît beaucoup !

Chant et maladie d’Alzheimer

Une étude par des chercheurs de l’université d’Helsinki, auprès de trois groupes de malades d’Alzheimer, démontre que la pratique du chant, pendant quelques mois seulement, produit des effets positifs notables sur les fonctions cérébrales (orientation dans l’espace et dans le temps), les capacités de communication et le bien-être des personnes.  Une émission du Mag Santé d’ITélé.

 

Les bienfaits de la musique

TEMPO musique :  developpement personnel et collectif par la musique

La pratique musicale collective vient mettre en mouvement, tout naturellement, l’ensemble des qualités et capacités de la personne. Activité polyvalente par excellence, surtout quand elle est pratique en groupe, les bienfaits de la musique sont nombreux et aucune qualité ne sera laissée de côté.

Maîtrise de la voix, du souffle, du corps

Au travers de la pratique du chant, très présent dans les ateliers TEMPO, aussi bien pour les petits que pour les adultes et les seniors, chacun découvre et apprécie sa voix, travaille son souffle, apprend à mieux sentir et positionner son corps. C’est un vrai exercice corporel qui vient réveiller l’ensemble du corps et des capacités corporelles. Plus largement, la pratique musicale participe au développement de la psychomotricité : si c’est très visible pour les tout-petits, dans les ateliers d’éveil musical en crèche et en école maternelle, ces capacités grandissent tout au long de la vie. Les percussions corporelles sont une vraie école de la motricité et de la coordination : voix, mouvement corporel, pieds, mains, sont tous appelés à s’exprimer en même temps, selon des rythmes et des sonorités propres qui doivent trouver leur harmonie. Et c’est loin d’être aussi simple qu’il y paraît ! Que ce soit par le chant ou par les percussions, c’est une coordination instantanée et réactive entre l’esprit et le corps qui est demandée.

Ecoute, concentration et mémoire

L’écoute est bien sûr une qualité importante pour le musicien, débutant comme expérimenté. Comme l’a montré notamment le docteur Alfred Tomatis, concepteur de la méthode éponyme, il existe une relation très forte entre l’oreille et la voix, et, partant de là, entre l’écoute et les capacités de communication. On peut « bien entendre » mais « mal écouter », en effet il est très fréquent que certaines personnes « ferment » une partie de leur capacité d’écoute, et l’oreille joue un rôle clef dans l’équilibre global de la personne. La pratique musicale va venir réveiller et stimuler l’oreille et les capacités d’écoute. Cela commence notamment par (ré)-apprendre le sens et le goût du silence. C’est aussi une capacité d’écoute « intérieure », se remémorer une phrase musicale après l’avoir entendue. C’est également la concentration qui est développée par la musique, ainsi que la mémoire. Comme chacun en a fait l’expérience, il est plus facile de retenir une chanson qu’un texte en prose. Dans les ateliers de percussions animés par TEMPO, le professeur percussionniste travaille autour de jeux de questions-réponses qui viennent développer la capacité intellectuelle et la mémoire des participants.

Rigueur, logique et analyse

Ce n’est pas un hasard si beaucoup de grands scientifiques sont également d’excellents musiciens. Le rythme notamment entretient de très nombreux liens avec les mathématiques et la logique : structure précise où chaque élément est relié à l’autre, en référence à une norme (le fameux « tempo »). La partition se déploie dans l’espace et dans le temps, les notes s’y inscrivent comme des éléments géométriques qui se répondent. Si l’écoute d’un morceau musical fait en premier lieu appel aux émotions de l’auditeur, il est cependant construit sur une structure logique et cohérente (même quand il s’agit d’une improvisation), qui peut être décryptée et analysée.

Expression linguistique, culturelle et historique

La musique est une des premières formes d’expression des communautés humaines. La pratique du chant ouvre notamment les portes d’un monde d’expression verbale riche, ludique, où la voix prend plaisir à jouer avec les phonèmes : les capacités d’expression verbale se développent. Les langues étrangères sont souvent bien plus « chantantes » que le français, une langue relativement monocorde. Chanter en langue étrangère, c’est donc une façon ludique et efficace d’apprendre à moduler sa voix pour s’immerger dans les intonations de chaque langue. Ce n’est pas un hasard si les méthodes d’apprentissage des langues par la musique et le chant sont de plus en plus répandues.

La musique est également un espace de découverte des cultures : au croisement du temps et des régions, elle vient exprimer ce qu’il y a de plus profond dans chacune des communautés. Elle reflète les influences, les mélanges, les rencontres. Savante et populaire, elle traverse tous les mondes et invite au voyage, aux découvertes et à l’ouverture vers l’autre.

Créativité, expression des sentiments et émotions, plaisir du beau

La musique vient bien évidemment toucher le cœur et l’âme, comme d’autres formes artistiques. Si la musique développe l’écoute, la concentration et la rigueur, elle invite dans la même mesure à la créativité personnelle et à l’expression des sentiments et émotions. Ecouter, ressentir, comprendre, puis interpréter, voire improviser, c’est prendre du recul et « faire sien » ce qu’on a reçu. C’est aussi l’espace qui permet de confronter son point de vue à celui des autres : apprendre à découvrir les différences, les exprimer, les accepter.

Expression en public, estime de soi et confiance en soi

La pratique de la musique implique très souvent de se produire en public : quel que soit le contexte, que ce soit dans une petite salle devant un public d’amis, dans une école devant les parents et les professeurs, jusque dans les grandes salles de concert, c’est toujours un moment d’émotion, parfois de trac, mais aussi de plaisir. Il faut apprendre à développer la confiance en soi, pour arriver à se produire devant les autres, à « exposer » sa voix ou sa maîtrise d’un instrument. Pour les pratiques musicales collectives, en orchestre et ou chœur, la force du « collectif » va aider à gérer la pression de l’événement.

Travail d’équipe et dynamique du projet collectif

Si TEMPO a choisi de n’animer que des ateliers collectifs de musique, c’est parce que nous croyons que la musique est un espace privilégié pour découvrir et développer les capacités interpersonnelle de chacun. En chantant ou en jouant d’un instrument en groupe, chaque musicien apprend à écouter, à se situer par rapport au groupe, à coopérer : il n’y a pas de place pour la compétition, c’est l’ensemble du groupe qui se présente au public, et non une collection d’individus. Une vraie école de la collégialité, dans le plaisir de la dynamique du « collectif » !

Concerts de Noël

Noël se fête également en musique tout au long du mois de décembre. Douceur, harmonie et surprises musicales au rendez-vous !

Dimanche 5 décembre 20h30 – Sainte-Elisabeth-de-Hongrie (195 rue du Temple Paris 3e). « Noëls de la Renaissance et du Baroque ». Chœur des Garances Voyageuses (direction Sarah Nassif).

Jeudi 10 décembre 20 h 45 – Église St-Denys-du-Saint-Sacrement (68 rue de Turenne Paris 3e). Chœur et Orchestre Note et Bien. Thallis, Vaughan Williams et Saint-Saëns.

Jeudi 10 décembre 20h30 – Eglise Ste Marguerite (36 rue St Bernard Paris 11e). Chœur Pic’Pulse (gospel).

Samedi 12 décembre 20h30- Église St Joseph des Nations (4 rue Darboy, 75011 Paris 11e). Chœur Pic’Pulse (gospel).

Samedi 12 décembre 20 h 45 – Église Saint-Benoît (35 rue Séverine Issy-les-Moulineaux). Chœur et Orchestre Note et Bien. Thallis, Vaughan Williams et Saint-Saëns.

Dimanche 13 décembre 15h30 – Église St Joseph des Nations (4 rue Darboy, 75011 Paris 11e). Chœur Pic’Pulse (gospel).

Dimanche 13 décembre 17h – Espace Jean Racine (1 rue Ditte Saint-Rémy-lès-Chevreuse). Chœur et Orchestre Note et Bien. Thallis, Vaughan Williams et Saint-Saëns.

Les instruments de la batucada

Team building batucada - repiniqueLa batucada, c’est un des grands succès de TEMPO : dans une approche intuitive et immédiate de la musique, c’est la chaleur et l’énergie des rythmes brésiliens qui vient donner son énergie à l’ensemble du groupe. Nous animons des ateliers de percussions brésiliennes pour des enfants à partir de l’école primaire, pour des adultes en entreprise, au cours de team building batucada qui viennent développer l’esprit d’équipe, mais aussi en résidence senior. Bref, c’est à tout âge qu’on peut découvrir et apprécier les percussions brésiliennes !

Au sein de la batucada, plusieurs instruments sont utilisés : la caixa de guerra, le tamborim, le surdo, le repinique, le tarol, la cuica, le pandeiro, les agogos, les ganzas, le chocalho et le recoreco. Notre chef de batucada va transmettre différents rythmes aux instrumentistes : on parle de polyrythmie, ce qui va demander concentration et écoute pour que chacun parvienne à « garder son rythme » tout en étant en harmonie avec ses voisins. Par ailleurs, la large palette d’instruments apporte des couleurs sonores complémentaires. La combinaison de ces différents rythmes et des sonorités différentes va créer la richesse musicale de la batucada.

cuica - team building percussions bresiliennesIl suffit de très peu de temps pour mettre en place des premiers rythmes en groupe – une transmission orale, intuitive et immédiate qui porte tout de suite des résultats agréables et toniques : n’hésitez pas à profiter de cette énergie individuelle et collective au cours d’un team building batucada ! Auparavant nous vous invitons à venir faire connaissance avec les différents les instruments du team building batucada qui seront mis à votre disposition. Chaque participant disposera au moins d’un instrument, et apportera sa contribution propre à l’ensemble de percussions brésiliennes.